打屁股 调教 回身远去的皮娜•鲍什
皮娜就这么走了。所筹议心她的东谈主开动念她的名言，歌颂她的建树，大开旧事……暗夜里再行翻看几部皮娜的作品，透骨、躁动、冰冷、情色之中，东谈主们如故会笑，因为大众知谈剧中的某个东谈主曾是我方。笑，是因为东谈主们从皮娜的舞作中看到各自的宿命，从今后，大家死后的一切变得云淡风轻，不再懦弱、热烈、纠结；暴力、、打趣，都只是电影的片断……舞作中的状态一幕一幕把生活的滋味化作咖啡，苦涩却醒心。扑朔迷离，纷纷反复的画面，造成了一个个难以醒来的梦，不竭地延续，从一个虚幻跳入另一个虚幻打屁股 调教，在牵记中跌跌撞撞，却义无反顾，充中意思地走上不归路。皮娜游玩于暗黑的寰宇，倾听别东谈主的故事，唱我方的歌。
说了巨额遍她的悼念，我不禁怀疑，大家关于人命的不雅察和体验是否都在这句话中。大家晚年的蜕变是否被她的经典所袒护了。除了关于悼念的认可和跪拜，除了每个东谈主在高喊着皮娜对他们的影响，东谈主们是否还能看到一个真确的皮娜。大致咱们不错望望皮娜在人命终末一些日子中的舞作，或是从皮娜的跳舞旅行中，找到一些思路。抒怀的舞姿、顽童式的伤感游戏，皮娜开着具有寰宇各地风情的打趣，在东谈主自身的缺点，对畴昔的不深信之中，寻找一点明后，渴慕更多的自傲和欢笑……岂论是日本的樱花、鲸鱼，土耳其的水，天然爱得伤痛，单色的恶梦和恶搞，依然月盈则亏，皮娜开动对东谈主们说，“咱们都充满懦弱，但不要忘了在咱们不雅望这个寰宇和他东谈主之间，会有讲理的事物发生。”
从１９９６年开动走出欧洲创作关注好意思国西部的作品《惟有你》之后，舞团列出一张具有列国“风情”的创作表：《擦窗者》Ｄｅｒ Ｆｅｎｓｔｅｒｐｕｔｚｅｒ 香港（１９９７），《温煦马祖卡》Ｍａｓｕｒｃａ Ｆｏｇｏ 葡萄牙（１９９８），《水》ｇｕａ （２００１） 巴西，《呼吸》Ｎｅｆéｓ （２００３） 伊斯坦布尔，《六合》Ｔｅｎ Ｃｈｉ （２００４） 日本，《粗剪》Ｒｏｕｇｈ Ｃｕｔ （２００５）韩国，《竹之蓝调》Ｂａｍｂｏｏ Ｂｌｕｅｓ （２００８）开动关注印度。皮娜莫得把作品作念得那么具有地点特质，依旧是舞者带着我方的感受，回到职责坊，不竭提问，把我方逼到另外一个极限。关于皮娜来说，东谈主生的戏，只是在不同的地点上演。
皮娜变“柔嫩了”，变和蔼了，变得更爱“好意思”了。大致有东谈主认为这些名义的风情和关注“简便”了，似乎不那么“时尚”了。反过来再看目下言之无味的“时尚”，皮娜的转机倒是一个讥诮的寓言。
皮娜曾是“暴力”的。外在怡然脆弱，在阴黢黑烟雾掩护除外，皮娜是凶猛的，不管是躯壳的如故精神的，皮娜和她的舞者们实在撕毁了一切东谈主类的伪装。在东谈主类的缺点上较真，直至血流漂杵。每次献艺都是一场战争，男女之间、不雅众和演者之间、躯壳和物体之间，都是硬碰硬的对撞。“痛”是一个每一场献艺的水印。在近十年的转机中，当但愿、爱、幽默、幸福逐渐浮目下皮娜的作品之中，咱们看到了放肆的跳舞，肢体不竭地向外舒展，双东谈主舞不那么剧烈，舞台上的材质重叠地出现岩石、水、花，然后逐渐转机为轻纱幔帐、投影的影像，音乐也变得多元化，从歌剧、爵士、香颂，到摇滚、电子舞曲、民间音乐。暴力、无望、狂怒代之以爱、失意、但愿的新版块。
近期的舞作中不竭出现“纯舞”，莫得戏剧性的纠缠，少了皮娜的手势谈话。皮娜不想在舞台上那么直白地告诉东谈主们“但愿”是什么，或是评释大众励志朝上，作品中不谈但愿，纯舞的增加，恰是想用跳舞来代表但愿，而在皮娜跳舞戏院的见识之中，跳舞只是一种谈话形式，此时跳舞是欢叫的根源。
“皮娜好像对畴昔更有但愿了”，舞团的连接也曾提及皮娜的一些蜕变。在上世纪９０年代后期，皮娜开动再行看这个寰宇。坦然，是在皮娜晚年时分屡次出现的词汇，坦然的，和蔼的，开动更多关注动作自己的讲理。当许多东谈主开动铲除动作来“扮演”的时分，她又开动回流，舞作中出现很抒怀的独舞，如《朔月》Ｖｏｌｌｍｏｎｄ中的绝好意思独舞，《擦窗者》短暂出现的欢叫场景，《水》中性别之战变成了接吻比赛，世东谈主像孩子拿着瓶子一样泼水取乐。《温煦玛祖卡》更是充满爱意，化身为边舞边说的自傲伦巴。《六合》落了９０分钟的樱花，大地上生出一个庞杂的鲸鱼尾巴，扫数的抒怀之舞，爱恨情仇，仿佛能够隐没在“隐形”的鲸鱼中。舞作重叠超本质目的虚幻之好意思，女东谈主们在丝绸的衬托下腾贵丽都，但要像每一个畴昔的女东谈主面对相通的问题，不餍足，失意。《呼吸》在土耳其特定环境中“呼吸”欢叫。在碰到伊拉克战争的威迫，在地震带上的危险，一切都化作水的狂欢，男女之间的肉痛回忆，在幽默中释然。男女之间的均衡、牵连，在《呼吸》中出现了相通的桥段，女子头上顶着一个树枝和塑料袋作念成的天平，东谈主与东谈主之间的角力，变成更广义的均衡失衡。毕竟，这个时期还是让每个东谈主都浪漫了，而皮娜退回到了一些善意的打趣之中。《竹之蓝调》中跳舞看不出印度的姿态，在皮娜的提醒动作中，编织出一个印度之梦。双东谈主舞一贯的暴力和幽默共存，各式乖癖场景密语似地出现，女东谈主手抓打火机在男东谈主眼下燃烧，女东谈主不竭地把脸浸在红色水盆里……
皮娜式的暴力逐渐转机成更多刺痛感的幽默，更多伤感的放荡。舞团开动更多地旅行，别国情调只是一个幌子，皮娜如故关注在不同布景中生活的东谈主，以及作为旅客去看到那边的东谈主生活的感受。皮娜斟酌这些国度，这些东谈主的讲理、矛盾，延续着这些年出现的主题，宝贵感和空匮感。也曾性别的倒错、东谈主性战争、伤害，逐渐让位于心碎的讲明，旧事的陷坑、爱情，莫得东谈主是告捷者，但爱依然让东谈主瞻仰，好意思给东谈主疗伤，重拾但愿。
旅程中的皮娜，在和寰宇对话。走出乌珀塔尔，皮娜不竭在中国香港、土耳其、日本、韩国、印度游走，创作一些委约作品，同期被当地的文化颠簸着。宝莱坞的娟秀边幅，土耳其浴室的悲喜，东谈主们面对着多变的荣幸。皮娜像一个顽童一样发现每个地点风土背后的东谈主性故事。皮娜的戏院是每个东谈主的故事构成的，是有名的和不有名的东谈主共享牵记，来自黯淡的边际，在舞台上闪光。而旅行把跳舞戏院放大到一个寰宇的空间。皮娜在诉说躯壳的资历，寰宇不同文化在躯壳上的体现，东谈主的糊口环境给东谈主的影响。每个地点“风俗”在每个东谈主身上的烙迹，在日常河流中咱们不由自主，但在皮娜的眼中，那些风俗才是咱们无法对抗的，是咱们荣幸的“动作”。
从前来到戏院的东谈主都是但愿被刺痛的，知谈皮娜会给出一副猛药，让咱们第二天不时庸俗的谢世。皮娜的戏院让东谈主无望，天然这可能不是皮娜的本意，皮娜只是发掘出每个舞者的极限，在每一个人命的技术，每一个人命出现问题的技术，舞者所能作念的、说的和舞的。本质相通让东谈主无望，每天扫数的媒体都莫得什么好讯息，本质的暴力确凿像流行歌曲一样被踱步，被行为闲静的谈资，戏院的“暴力”又怎样警觉东谈主们呢？“９１１”之后，２００２年，舞团开动创作《给昨日、本日和明日的孩子们》Ｆüｒ ｄｉｅ Ｋｉｎｄｅｒ ｖｏｎ ｇｅｓｔｅｒｎ，ｈｅｕｔｅ ｕｎｄ ｍｏｒｇｅｎ （２００２），皮娜说“舞团面对的问题是在这么一个寰宇里，咱们怎样创作一个作品，咱们能作念什么？孩子是但愿的象征，他们的脆弱是咱们共有的，咱们和他们的对话变得至关遑急。”
在这么一个时期，皮娜也在想考，“许多东谈主都发怵畴昔会发生的事情，我以为咱们需要更多的力量，去信赖寰宇可能会变得更好一些，别铲除。”
皮娜一直强休养作的语境，特地的动作在特地的环境中产生的能量。同期关于动作的追求也在逐渐蜕变，皮娜在延续着绽开的创作形式，在跳舞谈话方面，蓝本更多的是皮娜的手势谈话，目下更多是演员我方挖掘动作素材，皮娜来整合。基本的形式还由皮娜来提问，以各式问题引发舞者的创作。“找到六种不同的形式来清除垂危。”“面对一具尸体你会怎样作念？”每个舞者寻找我方的动作去“填充”这个庞杂的问题。皮娜给了舞者更多的空间，肢体也更为“跳舞化”。“这一切都不是只是关乎舞者们的躯壳，而是他们的幻想，他们想说的话，这才是最遑急的。”
在早期创作中一些不那么显着的舞作中，皮娜为歌剧创作的舞作《奥菲斯与尤里狄琦》和《伊菲革涅在陶里斯》，充满了一种抒怀，极其圣洁却有着相通直指东谈主心的力量。皮娜总能捕捉到最能颠簸东谈主心灵的“动作”，其时整皆的舞队、好意思不堪收的手臂动作、舒展的无缺的双东谈主舞、爱情的牺牲和复生都被此刻的好意思消解了，舞台布景是纯白，惟有动作和赞颂者的对话。在戏剧、舞台安装、变革的跳舞形式、蜕变了寰宇的跳舞戏院不雅念时，皮娜的动作性却从来莫得隐没过。
淌若莫得罗夫·玻济克的爱情和他天才的舞台经营，莫得多米尼克·莫斯天赐的舞者和超凡的扮演，莫得一群丹心疼戴皮娜和皮娜立场的舞者们，跳舞戏院也许不知谈何时来临，特地的东谈主在特地的地点再会发生了名胜，而皮娜是让一切化合的灵魂。正如多米尼克所说，“咱们不想住在乌珀塔尔，但咱们更离不开皮娜生活。”乌珀塔尔阴千里，暗澹，莫得生趣，舞者们都向往着旅行，向往着居住在阳光之地。也许，恰是舞者们心中的阳光，照亮了乌珀塔尔。
艳母快播２００９年的新作品还在排演当中，３Ｄ跳舞电影也暂停了打屁股 调教，皮娜之后的黯淡，是属于舞团东谈主员如故属于跳舞不雅者，或是咱们芸芸众生。皮娜也曾带着咱们走进黯淡，刚毅黯淡，如今她想用她的作品带着大众走出黯淡。她走了，似乎修起给咱们一个畴昔。她也曾是那么懦弱畴昔，她的蜕变是一个奥秘的愿望，从而成为咱们的但愿。